Art et anarchistes

arts, écrits, images, ciné, théâtre, zique, supports militants...

Art et anarchistes

Messagede yan31 » 18 Mai 2011, 13:18

art anarko punk

ayant remarqué un vrai style artistique sur les pochettes de disques anarkopunk, je me demandais si un camarade n'aurait pas une expression artistique de ce mouvement(peinture, design, pochoir , graph etc.....) :slt:
yan31
 
Messages: 19
Enregistré le: 24 Déc 2010, 10:24

Re: art anarko punk

Messagede kuhing » 18 Mai 2011, 15:38

tu veux dire du style "brigada flores magon" , trash , metal ou hard-core ? :)
kuhing
 

Re: art anarko punk

Messagede yan31 » 18 Mai 2011, 16:29

non mon pote kuhing, brigada c'est de la oi , le reste de ta liste de la daube, l'anarkopunk est un style à part entière ;)
yan31
 
Messages: 19
Enregistré le: 24 Déc 2010, 10:24

Re: art anarko punk

Messagede kuhing » 18 Mai 2011, 17:22

yan31 a écrit:non mon pote kuhing, brigada c'est de la oi , le reste de ta liste de la daube, l'anarkopunk est un style à part entière ;)



J'ai encore un peu de mal avec tout ça.

"La société elle a mauvaise haleine" c'est bien de l'anarkopunk ?
Et "les amis de ta femme" tu les classes dans quelle section ?

Sinon tu connais cette nouvelle chanteuse qui donne dans le style "Death Destroï de la mort qui tue" ?

Elle Cartonne !

écoute un peu ça, c'est violent :

kuhing
 

Re: art anarko punk

Messagede yan31 » 18 Mai 2011, 19:29

les groupes que tu cites sont du punk, les groupes anarkopunks sont beaucoup plus engagés politiquement et pratique le do it yourself : petite distro, vpc sans bénéfice , concert soutien à des causes.
exemple de groupe anarkopunk : anglais : crass, subhumans, flux of pink idians , francais : rené biname, j'aurais voulu, haine brigade.
En espérant t'avoir renseigné mon pote :hehe:
yan31
 
Messages: 19
Enregistré le: 24 Déc 2010, 10:24

Re: art anarko punk

Messagede guif84 » 20 Mai 2011, 11:38

salut Yann ,
on est un collectif (2) qui fait de la serigraphie, ainsi que pas mal de graphisme pour différent groupe.. et personnelle.
au niveau crea tu peu aller voir notre boulot :

http://www.cerveautonome.com/

je ne sais pas si on est anarko punk dans nos créa mais j'aime bien ce style de zic par contre j'aime surtout tout melanger... voili
a+
guif84
 
Messages: 18
Enregistré le: 11 Avr 2011, 08:50

Re: art anarko punk

Messagede yan31 » 20 Mai 2011, 12:31

vous faites du beau boulot les gars bien anar, dans le style anarkopunk il s'agit souvent de collage et de graphisme en noir et blanc représentant le nihilisme, la guerre , la mort, la famine etc.........
yan31
 
Messages: 19
Enregistré le: 24 Déc 2010, 10:24

Re: art anarko punk

Messagede l'apache » 06 Juil 2011, 12:21

Les punks aussi pratique le diy,y'a pas que les anarkopunks^^et les concerts de soutien ils en font aussi^^
Avatar de l’utilisateur-trice
l'apache
 
Messages: 41
Enregistré le: 07 Mai 2011, 20:23

Art et anarchistes

Messagede anouchka » 10 Jan 2012, 20:49

ART CONTEMPORRAIN SUR RADIO LIBERTAIRE

Nathalie Mc Grath animait sur Radio libertaire la seule émission sur l'art contemporain de toute la bande FM. Comment articulier cette passion singulière (pour un art réputé particulièrement élitiste...) avec le militantisme anarchiste?
éléments de réponse dans le Monde libertaire, lors du mouvement des retraites:

n°1613 (18-24 novembre 2010) | Cultures
L’art dans les luttes
Il y a plus de quinze jours de cela, j’ai non-animé une émission autour de l’art contemporain sur Radio libertaire. Pourquoi ? Je ne savais pas quoi partager avec les auditeurs à ce moment-là, au coeur des mouvements sociaux, avec l’impression tenace d’un regard radiophonique inapproprié à la situation, de l’ordre du futile, d’une forme de malhonnêteté intellectuelle et d’usurpation dans nos préoccupations.
Il me semblait, ainsi qu’à d’autres, qu’un trop grand décalage avait lieu entre la réalité sociale et les événements art contemporain du moment, aux thèmes trop superficiels au regard de l’actualité, malaise accentué par ce qui ressemble de plus en plus à une course effrénée et stérile vers l’expo mégacollective par empilement d’artistes, comme un référencement sans sens de catalogue.
Quelque chose de l’art entertainment marchant donc, oscillant entre autisme des réalités et grotesque, agissant par là-même comme révélateur évident : celui de mondes à plusieurs strates, des vécus parallèles, monsieur-et-madame-tout-le-monde dans la lutte à côté d’une élite artistico-pensante en expos ou foires.
De plus, l’art contemporain s’appréhende avec une temporalité qui ne sied pas à l’urgence, mais demande ce temps nécessaire à l’interprétation, la réflexion et l’appropriation du message que l’on veut y voir (ou non), forme de réinterprétation personnelle du message conscient ou inconscient potentiellement universel que l’artiste nous transmet dans l’oeuvre.
Une démarche de solitaire. Et un temps de regardant.
Pas celui de l’action, celle dans laquelle nous étions, nous sommes.
J’ai donc pris comme postulat ce soir-là de ne pas avoir d’invité et de ne pas parler sur Radio libertaire de cette actualité : l’art contemporain aujourd’hui ; et ai fait une non-émission, soit un refus, une tentative entre manifeste, happening et provoc, avec comme seul propos la lecture d’un texte similaire à celui-ci en fin d’émission.
Il y eut une suite : des réactions, des interrogations sur l’art plus généralement et non plus l’art contemporain seul, et des textes en réponses dont certains vous sont présentés ci-dessous,
nourrissant ainsi cette réflexion initiale.
C’est pourquoi nous vous invitons à participer par votre réflexion et vos questions à l’émission
du 19 novembre prochain, en soirée sur Radio libertaire, en téléphonant au 01 43 71 89 40. «
L’art dans les luttes » de 22 h 30 à minuit environ, avec un plateau de différents participants :
animateurs de Radio libertaire, membres de groupes de la Fédération anarchiste, critiques
d’art, artistes… (89,4 MHz en région parisienne et partout sur internet).
Nathalie McGrath
Muzar
----------


Image

Blog de l'émission Muzar sur Radio libertaire:
http://muzar-radiolibertaire.blogspot.com/

Pour télécharger des émissions:

http://metzbau.hautetfort.com/archive/2009/04/22/radio-libertaire-emission-muzar.html
Avatar de l’utilisateur-trice
anouchka
 
Messages: 397
Enregistré le: 10 Déc 2011, 09:34

Art et anarchistes

Messagede digger » 15 Jan 2013, 12:35

digger
 
Messages: 2058
Enregistré le: 03 Juil 2011, 08:02

Re: Art & anarchistes

Messagede L . Chopo » 16 Jan 2013, 12:36

Bjr,
À propos des liens entre Art & Anarchie, à lire, une étude publiée par la revue Dissidences :
Avant-gardes artisitques et politiques autour de la Première Guerre mondiale.

Le mouvement qui pousse les artistes à s'insurger contre le conformisme des Académies et à tracer des voies nouvelles est général en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Avant-garde artistique et avant-garde politique se sont rencontrées durablement (cf. les rapports entre anarchistes et peintres néo-impressionnistes étudiés par Anne Klein) ou de manière plus conjoncturelle (voir l'étude de Michel Antony sur les convergences entre anarchistes et futuristes). La guerre de 1914 met fin brutalement aux échanges intenses entre artistes en recherche et au rôle de Paris comme capitale culturelle mondiale. C'est en Suisse, à Zurich, dès 1916, que certains opposent leur dérision à l'absurdité de la guerre (voir l'étude sur le dadaîsme).

Sommaire
- Présentation (J.-P. Salles)
- Liens entre Maximilien Luce, peintre néo-impressionniste
et le mouvement anarchiste (Anne Klein).
- Félix Fénéon et la Revue blanche (Anne Klein).
- Le futurisme et l'anarchisme (Michel Antony).
- Le Dadaïsme (F. de Chavaine, Pauline Baron, Aurélie Leruth).
- Maïakovski (Florent Schoumacher).
- Les affiches publicitaires françaises face aux avant-gardes artistiques (Jean-Yves Guillain).
- Une inquiétante étrangeté. Autour de La Nuit de Marcel Martinet (Vincent Chambarlhac).
- « Clarté » 1919-28. (Alain Cuenot).
- « La révolution d'abord, et, toutjours ! (Frédéric Thomas).
- Savoir s'orienter dans le dédale de Nerval à Breton (Valerio Cuccaroni).
- La science-fiction française et l(Jean-Guillaume Lanuque).
- Comptes rendus de lecture : Jean-Michel Palmier, Lénine, l (V. Chambarlhac). Balasinski Justyne, Mathieu Lilian, dir., Art et Contestation, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006 (J.-P. Salles).
.

Certes "très universitaire", cette étude contribue à l'analyse des bouleversements qui, autour de 1917, vont révolutionner l'Art et jeter les bases de l'Art contemporain…

http://www.editionsbdl.com/Revue_DISSID ... N%B03.html

L.Chopo
.
L. Chopo
Pour la Confédération Nationale des Travailleurs - Solidarité Ouvrière (CNT-SO)
http://www.cnt-so.org


"Il faut que la critique se dérobe à la mise en demeure permanente d'indiquer des solutions sur-le-champ." -Anselm Jappe-
L . Chopo
 
Messages: 273
Enregistré le: 30 Juin 2012, 17:00

Re: Art et anarchistes

Messagede bipbip » 04 Jan 2016, 04:34

Nantes, mardi 5 janvier 2016

Univ Pop :
Le surréalisme et l'anarchisme

à 20h, B17, 17 rue Paul Bellamy 44000 Nantes, dans la deuxième cour à gauche au-dessus du garage associatif "l'Atelier"

Art et anarchie : Le surréalisme et l'anarchisme
Au début des années 50, André Breton, le chef de file du mouvement surréaliste depuis sa naissance en 1924, après plusieurs années à rechercher la forme d’action politique la plus susceptible d’accomplir les aspirations révolutionnaires du surréalisme, écrit: « Pourquoi une fusion organique n’a-t-elle pu s’opérer à ce moment entre éléments anarchistes proprement dits et éléments surréalistes? J’en suis encore, vingt-cinq ans après, à me le demander »… Soixante ans plus tard, nous nous le demanderons à notre tour.

Présentation du cycle :
Pour beaucoup d'entre nous, il existe un lien logique entre Art et Anarchie, tout du moins entre Art et Révolte. Pourtant l'oeuvre d'art est, dans le cadre du capitalisme, une marchandise de luxe. Quelles oppositions à ce phénomene de captation y a-t-il eu par le passé? Quelles pratiques libertaires de l'art se sont-elles mises en place et quelles peuvent être les tactiques de subversion et de révolte dans le champ de l'art? C'est à ces questions que le cycle Art et Anarchie de l'Universite populaire de Nantes s'efforcera de répondre.

Programme prévisionnel du cycle:
• 5 janvier 2016 : les Surréalistes et l'anarchisme
• 5 février 2016: rencontre avec Anne Steiner autour de son ouvrage « Le temps des révoltes. Une histoire en cartes postales des luttes sociales à la Belle Epoque »
• 26 janvier 2016 : l'Atelier populaire de Paris
• 02 février 2016 : l'Atelier populaire de Nantes
• 1er mars 2016 : échange autour de collectifs artistiques autonomes

https://nantes.indymedia.org/events/32864
Avatar de l’utilisateur-trice
bipbip
 
Messages: 29822
Enregistré le: 10 Fév 2011, 10:05

Re: Art et anarchistes

Messagede bipbip » 10 Déc 2016, 16:08

Benoit Drouart : Un syndicaliste libertaire et artiste

France comme il faut dire pour être moderne. Antifasciste et responsable de la CGT Educ’action en Picardie, il est aussi un peintre à l’oeuvre singulière.

C’est avec plaisir que nous annonçons qu’il lance une souscription pour financer la sortie d’un livre d’art de 220 pages. Et si nous assumons tranquillement ce copinage, nous savons aussi que nous soutenons une création réellement envoutante.

Benoît Drouart : Au-delà de la révolte, l’humanité

Un livre de plus de 220 pages magnifiquement illustré d’ oeuvres d’un artiste surprenant, envoûtant. Découvrez un univers pictural singulier, exceptionnel.

Souscription ouverte jusqu’au 30 septembre 2017. Parution octobre 2017.
Prix unitaire de souscription : 30 €TTC

Souscription par chèque à l’ordre de :
SARL Cap Régions Éditions 92 rue du Maréchal Leclerc, 60400 Noyon
Aucun chèque de souscription ne sera encaissé avant la parution effective du livre


http://www.communisteslibertairescgt.or ... tiste.html
Avatar de l’utilisateur-trice
bipbip
 
Messages: 29822
Enregistré le: 10 Fév 2011, 10:05

Re: Art et anarchistes

Messagede bipbip » 08 Mai 2018, 20:20

Anarchisme et Surréalisme

Où le surréalisme s'est pour la « première fois reconnu... c'est dans le miroir noir de l'anarchisme.» Par cette phrase sans équivoque, André Breton réaffirme en 1952 une évidence qui pourtant, on a pu le constater dans l'histoire des deux mouvements, a eu quelques difficultés à se faire admettre et a rencontré quelques aléas. « La Claire Tour » est paru dans le nº 297 du 11 janvier 1952 du Libertaire qui accueillait les surréalistes depuis mai 1947 après que le retour d'André Breton des USA eut été salué par André Julien dans le numéro du 24 avril de la même année. «Pourquoi une fusion organique n'a-t-elle pu s'opérer à ce moment entre éléments anarchistes et surréalistes», s'interroge-t-il. Cette question, si elle peut être posée aujourd'hui, demande quelques approfondissements.

En fait, s'établissait dans le même temps, si ce n'était la fusion organique que Breton évoquait et appelait explicitement, tout au moins une collaboration régulière entre surréalistes et anarchistes par le truchement de textes destinés au Libertaire : les Billets surréalistes et autres écrits comme la réponse de Breton à l'enquête à propos de Céline, son discours à la Mutualité, des critiques de films, des billets d'humeur ou l'étude de Péret sur «La Révolution et les Syndicats». Mais ce que beaucoup d'auteurs oublient de préciser en évoquant cette période, c'est de quelle sorte d'anarchistes il s'agissait. Faire ici l'historique de la prise de possession du journal et de l'organisation par l'équipe de Fontenis, la déviance marxiste, la société secrète Pensée et Bataille et la chute dans l'électoralisme nous conduirait trop loin. Il suffit de dire que si les surréalistes furent quelque temps les dupes de cette situation, ils comprirent très vite et d'ailleurs conservèrent le contact avec ceux qui reconstruisirent la FA et lancèrent, avec le succès que l'on sait, le Monde Libertaire.

Mais comment fut pensé, senti, vécu, rêvé l'anarchisme au sein du surréalisme depuis son émergence dans le monde de l'esprit ? Le premier « Manifeste du surréalisme » est paru en 1924. Breton y posait les jalons de cette grande aventure. Jalons mais non limites, rédigés dans une langue à la fois riche et claire, sans pédantisme : évocation de la vie quotidienne, références aux auteurs qui l'ont nourri, salut à ses amis qui «ont fait acte de surréalisme absolu», hommages poétiques. En même temps, il dresse comme une manière de panthéon du surréaliste. «Baudelaire est surréaliste dans la morale, Rimbaud est surréaliste dans la pratique de la vie, Vaché est surréaliste en moi.» Il établit les bases référentielles des apports scientifiques : reconnaissance à Freud de ses découvertes «L'imagination est peut-être sur le point de reprendre ses droits. Si les profondeurs de notre esprit recèlent d'étranges forces capables d'augmenter celles de la surface ou de lutter victorieusement contre elle, il y a tout intérêt à les capter d'abord, pour les soumettre ensuite, s'il y a lieu, au contrôle de notre raison.». Il relève, de Reverdy, la définition de l'image : «L'image est une création pure de l'esprit. Elle ne peut naître d'une comparaison mais du rapprochement de deux réalité plus ou moins éloignées [...] Plus les rapports de deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l'image sera forte, plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique» et donne une définition du surréalisme : «Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière le fonctionnement réel de la pensée.» Mais il n'a garde d'oublier de préciser que «le seul mot de liberté est tout ce qui m'exalte encore. Je le crois propre à entretenir, indéfiniment, le vieux fanatisme humain. Il répond sans doute à ma seule aspiration légitime.»

C'est après la rencontre avec Jacques Vaché, personnage unique, poète de l'instant et du vertige qui marqua fort le jeune Breton, et avant le Manifeste, en 1919 que l'on peut dater les débuts du surréalisme. C'est en effet à cette date que paraissent Les Champs magnétiques de Breton et Philippe Soupault, recueil de textes automatiques pour lesquels les deux auteurs se sont associés sans qu'a priori l'on puisse discerner la part de chacun. C'était à proprement parler ouvrir le champ à tous les magnétismes de la pensée, de l'inconscient et de la poésie. Ces jeunes gens, et avec eux Louis Aragon et quelques autres, avaient été très sensibles à l'expression plastique de leurs aînés de quelques années seulement : Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Marcel Duchamp et Max Ernst. Cette expression était à leurs yeux comme une concrétisation de l'esprit de Rimbaud et de Lautréamont dans la personnalité et l'naissait alors que dans l'interprétation volontairement dérisoire de Dada. Dada apparaît en 1916 à Zurich. C'est la réaction sauvage à la guerre affreuse et imbécile, par un non-conformisme absolu et ravageur. Il y eut, bien sûr, d'autres précurseurs, Sade, Jarry, car le surréalisme a été une reconstruction totale du monde de la pensée et de la sensibilité. Avec tous les surréalistes, Breton n'a cessé, durant toute sa vie de solliciter à travers l'histoire de la philosophie, de l'anthropologie, de l'art, de la science et dans bien d'autres domaines, tous les auteurs, tous les travaux, toutes les démarches qu'avait occultés la pensée officielle infléchie par la religion et l'autorité. Mais, avant tout le surréalisme est né d'une prise de conscience aiguë du dérisoire de la condition humaine et, en même temps, de la perte des immenses pouvoirs qui ont été arrachés à l'homme par la morale, la religion et les sujétions sociales.

Mais si les surréalistes ne sont parvenus qu'en 1947 à rejoindre les anarchistes, quel fut leur cheminement politique depuis l'anticonformisme total de Dada ? On va voir que si ce parcours les a amenés à côtoyer les communistes durant quelques courtes années, et ceci avec des fortunes diverses, il ne leur a jamais fait perdre la lisière de la révolte et de l'anarchisme.

Une grande sensibilité est toujours présente chez Breton et cette sensibilité s'exprime avec une grande intensité lorsqu'il évoque l'anarchisme. Dans Arcane 17, écrit en 1944, il se rappelle :

«Le drapeau rouge, tout pur de marques et d'insignes, je retrouverai toujours pour lui l’œil que j’ai pu avoir à dix-sept-ans, quand, au cours d’une manifestation populaire aux approches de l'autre guerre, je l'ai vu se déployer par milliers dans le ciel bas du Pré-Saint-Gervais. Et pourtant je sens que par raison n'y puis rien je continuerai à frémir plus encore à l'évocation du moment où cette mer flamboyante, par places peu nombreuses et bien circonscrites, s'est trouée de l'envol de drapeaux noirs. [...] Dans les plus profondes galeries de mon cœur, je retrouverai toujours le va-et-vient de ces innombrables langues de feu dont quelques-unes s’attardent à lécher une superbe fleur carbonisée. Les nouvelles générations ont peine à se représenter un spectacle comme celui d’alors. Toutes sortes de déchirements au sein du prolétariat ne s’étaient pas encore produits. Le flambeau de la Commune de Paris était loin d’être éteint, il y avait là bien des mains qui l’avaient tenu, il unifiait tout de sa grande lumière qui eût été moins belle, moins vraie, sans quelques volutes d’épaisse fumée. Tant de foi individuellement désintéressée, tant de résolution et d’ardeur se lisait sur ces visages, tant de noblesse aussi sur ceux des vieillards. Autour des drapeaux noirs, certes, les ravages physiques étaient plus sensibles, mais la passion avait vraiment foré certains yeux, y avait laissé des points d’incandescence inoubliables. Toujours est-il que c’était comme si la flamme eût passé sur eux tous, les brûlant seulement plus ou moins, n’entretenant chez les uns que la revendication et l’espoir les plus raisonnables, les mieux fondés, tandis qu’elle portait les autres, plus rares, à se consumer sur place dans une attitude inexorable de sédition et de défi. [...] Et encore «Je n'oublierai jamais la détente, l'exaltation et la fierté que me causa, une des toutes premières fois qu'enfant on me mena dans un cimetière parmi tant de monuments funéraires déprimants ou ridicules la découverte d'une simple table de granit gravée en capitales rouges de la superbe devise Ni dieu ni maître».

Ces émois de jeunesse devaient marquer la formation intellectuelle de Breton et de ses amis tout autant que l'actualité politique l'affaire Dreyfus, les grands mouvements sociaux et la vie intellectuelle bouillonnante de l'époque, les poètes symbolistes comme Laurent Tailhade ou le Rémy de Gourmont d'alors ou encore Georges Darien (Breton préfacera en 1955 la réédition du Voleur en évoquant Stirner et l'Unique qui aspire à être «L'homme libre sur la terre libre»). Mais c'est surtout la révolte individuelle que célébreront ces milieux intellectuels, plutôt que la lutte sociale. Les surréalistes n'hésiteront pas, en 1923, à prendre la défense de Germaine Berton, une jeune anarchiste qui tua, dans les locaux de l'Action française, le camelot du roi Maurice Plateau. L'affaire se compliqua du fait du suicide du fils de Léon Daudet, Philippe, acquis aux idées libertaires et amant de Germaine Berton.

Mais si, chez les surréalistes on éprouve de l'attirance pour l'anarchisme, on ne cherche pas encore à agir directement dans une organisation ou un groupe. Robert Desnos, cependant, a fréquenté un temps le groupe où évoluaient Rirette Maîtrejean et Victor Serge. Et, selon un rapport daté du 30 décembre 1940 de la direction des Renseignements généraux, Benjamin Péret aurait milité dans un groupe anarchiste de la région parisienne en 1924 et collaboré à la même époque au Libertaire, qui est mentionné dans la Révolution surréaliste. Les surréalistes lisaient donc Le Libertaire à cette époque ainsi que L'Anarchie et l'Action d'Art.

Aragon qui fit carrière dans le stalinisme écrivait en 1924 cette phrase, dans le pamphlet «Un cadavre», dirigé contre Anatole France : «Il me plaît que le littérateur que saluent à la fois le tapir Maurras et Moscou la gâteuse». A Jean Bernier qui le lui reprochait, il répondit : «La Révolution russe, vous ne m'empêcherez pas de hausser les épaules, à l'échelle des idées, c'est au plus une vague crise ministérielle.» C'est assez paradoxalement dans cette atmosphère que les surréalistes vont se poser la question de l'action révolutionnaire. On peut comprendre aujourd'hui l'attirance qu'a pu exercer sur eux, en peu de temps, la révolution russe qui paraissait alors encore prometteuse. D'un autre côté, le mouvement anarchiste était peu cohérent. S'estompait à peine le souvenir du Manifeste des seize prenant parti pour la guerre et les anarchistes étaient divisés en plates-formistes et synthésistes. En juillet 1925, Breton prend la direction de La Révolution surréaliste succédant ainsi à Artaud qui exprimait un individualisme anarchisant et avait rédigé la plupart des textes collectifs de la revue comme «Videz les prisons, licenciez l'armée» et découvre le livre de Trotski sur Lénine qui le marque. Le mouvement s'accélère : Eluard, André Masson et Joe Bousquet suivent. Aragon, un moment réticent, prend le courant au grand étonnement de Victor Castre «stupéfait de voir en quinze jours l'esprit le plus libertaire du groupe passer d'un individualisme absolu à un engagement total».

Il y avait certainement chez Breton, qui avait mené ce processus, un désir subit de concrétiser certaines données du surréalisme et la crainte de voir le surréalisme s'enliser dans une sorte de bohème négativiste. Son refus de statut d'artiste pèse également dans la balance comme le désir sincère de voir le monde changer. En fait, seuls cinq membres du groupe surréaliste s'inscrivirent au PC : Aragon, Breton, Eluard, Unik et Péret, en janvier 1927. «Il n'est pas douteux que l'idée de l'efficacité, qui aura été le miroir aux alouettes de toute cette époque, en a décidé autrement. Ce qu'on peut tenir pour le triomphe de la révolution russe et l'avènement d'un État ouvrier entraînait un grand changement d'éclairage. La seule ombre au tableau qui devait se préciser en tâche indélébile résidait dans l'écrasement de l'insurrection de Kronstadd le 18 mars 1921. Jamais les surréalistes ne parvinrent tout à fait à passer outre...» explique Breton lui-même, dans La Claire Tour. Mais l'adhésion à la révolution soviétique ne fut pas acceptée par tous les surréalistes. Ainsi Robert Desnos refuse «d'accepter des mots d'ordre et une discipline par trop arbitraire». Même genre de refus chez Miro et G. Ribemont-Dessaigne. D'ailleurs, il faut bien préciser que l'engagement de Breton lui-même ne se fait pas sans réserve : Il estime que le programme communiste n'est, tout compte fait, qu'un programme minimum et il reproche à l'Humanité d'être «puérile, déclamatoire inutilement, crétinisante, illisible ; tout à fait indigne du rôle d'éducation prolétarienne qu'elle prétend assumer.» Breton se voit affecté à la cellule du gaz. Ces poètes prônant le rêve et l'inconscient semblent d'autant plus suspects qu'on se souvient de leur prise de position dans les affaires Germaine Berton et Philippe Daudet. De leur côté, les surréalistes commencèrent à éprouver une certaine inquiétude lors des tout premiers procès, notamment celui du parti industriel en novembre et décembre 1930. Aragon et Sadoul obtinrent de leurs amis la condamnation publique des prétendus saboteurs qui le firent du bout des lèvres avec, précise André Breton, «plus ou moins de restriction mentale». Dans «Légitime Défense», texte important qu'il faudrait citer entièrement, Breton avait bien précisé que «les expériences de la vie intérieure se poursuivent et cela bien entendu, sans contrôle extérieur, même marxiste». Cette période «communiste» sera, on l'aura compris, orageuse et le baromètre oscillera entre la volonté des surréalistes de participer efficacement, à leur manière, à la révolution prolétarienne, leur volonté de conserver leur spécificité et les tentatives des dirigeants du PC de les faire passer sous la toise. Breton, se tenant droit dans la tempête et désirant influencer la politique du PC, décide de siéger -nous sommes à l'automne 1932- avec Char, Eluard et Crevel, au bureau de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires que préside P. Vaillant-Couturier. C'était monter plus haut pour tomber plus bas. En 1933, Breton est exclu. Le prétexte, un texte de Ferdinand Alquié critiquant le film soviétique «Les Chemins de la Vie» dans la revue Le surréalisme au service de la Révolution. Puis ce fut, en 1935 entre temps Breton avait giflé Ilya Ehrenbourg qui avait qualifié de pédérastiques les activités surréalistes dans son livre «Vu par un écrivain de l'URSS» , le «Congrès international pour la défense de la culture» au cours duquel les surréalistes furent pour ainsi dire bâillonnés : on ne leur accorda la parole que le dernier jour du congrès, à deux heures du matin. Crevel, qui avait fait beaucoup pour préserver les liens fragiles entre ses amis et PC , se suicidait le matin même. Si cet événement n'est pas la cause unique de son suicide, on peut avancer sans crainte qu'il n'y fut pas étranger.

Sans marquer aucun recul dans son évolution politique, le surréalisme va retrouver sur son chemin la révolte individuelle et l'ennemie de toujours, la sacro-sainte famille bourgeoise avec l'affaire Violette Nozière : une jeune femme empoisonne son père. C'est évidemment un crime scandaleux mais le scandale est encore plus grand quand Violette accuse son père de l'avoir violée dès ses douze ans. Les surréalistes, qui s'étaient déjà élevés contre l'hypocrisie bourgeoise dans le manifeste « Hands Off Love », lors du procès en divorce de Charlie Chaplin en 1927, réitèrent en donnant, en hommage à Violette Nozière, un recueil de poèmes enrichi d'illustrations.

Breton avait admiré Trotski à travers son livre sur Lénine. Péret de son côté avait approché, tant en France qu'au Brésil, d'où il fut d'ailleurs expulsé, les groupes d'opposition marxiste comme l'Union communiste, ou le Parti ouvrier internationaliste. Les surréalistes avaient pris la défense de Trotski lors de son expulsion de France en 1934. En 1938, Breton se trouve chargé d'une série de conférences à propos de «La poésie et la peinture en Europe» à l'Université de Mexico. Ce sera pour lui le moment attendu de rencontrer Trotski alors résidant près de Mexico. Il passe quelques jours en compagnie du révolutionnaire et du peintre Diego Rivera. Ils rédigent «Pour un art révolutionnaire indépendant», appel à l'indépendance de l'art dans lequel s'affirme «la volonté délibérée de nous en tenir à la formule licence en art» et plus précisément que «la révolution est tenue d'ériger un régime socialiste de plan centralisé ; pour la création intellectuelle elle doit, dès le début même, établir un régime anarchiste de liberté intellectuelle. Aucune contrainte, pas la moindre trace de commandement». Ce manifeste fut signé des noms le Breton et de Rivera mais rédigé en fait par Breton et Trotsky, ce dernier tenant à ce que la signature de Rivera soit substituée à la sienne. On sent dans ce texte l'influence de la révolution espagnole. Fut-elle suscitée à Trotski par la personnalité de Breton ou insufflée par Breton lui-même ?

La révolution espagnole va apporter aux surréalistes ce qu'ils attendaient de l'anarchisme : une organisation et une détermination, dans les faits, à changer le monde. Benjamin va se rendre en Espagne en tant que délégué du POI. Après avoir travaillé à la radio du POUM, il quitte ce poste en reprochant à cette organisation sa participation au gouvernement de la Généralité de Catalogne. Il s'engage dans la colonne Durruti sur le front aragonais. «Toute collaboration avec le POUM était impossible, ils voulaient bien accepter des gens à leur droite, mais pas à leur gauche. J'ai décidé d'entrer dans une milice anarchiste et me voici au front, à Pino de Ebro», écrit-il à Breton. Deux ans plus tard, il rend hommage à Durruti : «J'ai toujours vu dans Durruti le dirigeant anarchiste le plus révolutionnaire, celui dont l'attitude s'opposait le plus violemment aux capitulations des anarchistes entrés au gouvernement et son assassinat m'avait beaucoup ému. Je pensais que l'enseignement que constitue la vie de Durruti ne serait pas perdu.» Péret, qui fut le plus politisé des surréalistes s'il ne s'est jamais déclaré anarchiste, en a, toujours été proche. Il fut en tout cas un militant révolutionnaire conséquent et intransigeant et un très grand poète. Rentré en France, il participe avec ses amis surréalistes à la FIARI. Au début de la guerre, mobilisé, il est impliqué dans une affaire de tracts pacifiques «à caractère anarchiste», si l'on en croit les renseignements généraux, arrêté et emprisonné à la Santé puis à Rennes. Libéré, il réussira à gagner le Mexique où il s'emploiera à une profonde remise en cause des théories et méthodes révolutionnaires du trotskisme et prend ses distances avec ses organisations. Lors de sa participation au Libertaire, il retrouve les principes de base de l'anarchisme. «Si la disparition de l'État ne peut être envisagée dans l'immédiat, il n'en est pas moins vrai que le triomphe de l'insurrection prolétarienne doit marquer le premier jour de l'agonie de l'État», affirme-t-il dans une lettre à Georges Fontenis et son étude «Les Syndicats contre la Révolution» le place dans une optique conseilliste.

Peu de temps après le retour de Breton des USA, le surréalisme reprend ses activités et l'événement le plus marquant avec l'apparition de la revue Néon sera la déclaration collective «Rupture inaugurale» qui, s'il marque la persistance dans l'attachement à la personnalité de Trotski, plus peut-être qu'à sa pensée, marque les distances prises avec les formations politiques : «Mais les exigences morales qui sont les nôtres, pour relativement respectées par les mouvements prolétariens d'opposition au stalinisme, ne sont pas, de ce côté-là non plus, à l'abri de tout mécompte. Le surréalisme et ces différents mouvements qui s'étendent jusqu'à l'anarchie il est probable que du côté de l'anarchie les scrupules moraux du surréalisme trouveraient plus d'apaisement qu'ailleurs se rencontrent encore sur un plan à la fois de protestation quant au présent et de revendication intransigeante et lucide quant à l'avenir.» Ce texte faisait suite à «Liberté est un mot vietnamien» contre la guerre coloniale en Indochine : II est faux que l'on puisse défendre la liberté ici en imposant la servitude ailleurs» et précédait «À la niche les glapisseurs de Dieu» qui dénonçait l'épidémie de tentatives de récupération du surréalisme par les chrétiens qui sévit alors. C'est à la même époque que commence la collaboration au Libertaire. Les Billets surréalistes proprement dits apparaissent le 12 octobre 1951. Parallèlement, Breton et quelques-uns de ses amis soutiennent les campagnes de Gary Davis, le Mouvement Front Humain et celui des Citoyens du Monde et se trouvent à l'origine du Manifeste des 121. Le malentendu qui mit fin à la participation au Libertaire fut loin de remettre en cause les rapports entre anarchistes et surréalistes même si, par la suite, ils ne collaborèrent pas régulièrement au Monde libertaire, les liens seront jamais rompus entre les deux mouvements. En témoignent les différentes manifestations d'intérêt réciproque tant dans les revues surréalistes (Médium, Le Surréalisme même, La Brèche, L'Archibras) que dans la presse libertaire. On connaît la participation de Breton aux campagnes de Lecoin et aux Comités antifascistes aux côtés de la FA. La liste serait longue, une étude approfondie de cette période récente, avec ses aspects internationaux, serait nécessaire. Retenons cet événement symbolique pour bien des militants anarchistes : la réunion des signatures de Maurice Joyeux et de Maurice Laisant au bas d'un texte de protestation des surréalistes reproduit dans Le Libertaire N° 107 de juin 1990.

«Pourquoi une fusion organique n'a-t-elle pu s'opérer à ce moment entre éléments anarchistes et surréalistes ? Cette interrogation de Breton dans La Claire tour peut se poser aujourd'hui mais je pense personnellement que si cette fusion des lieux courants de pensée aurait pu être possible au temps de Dada, la diversité des options de l'anarchisme, somme toute complexes et variés et la spécificité du fonctionnement collectif du surréalisme, tout au moins jusqu'à un passé récent m'ont toujours incité à une grande prudence. Par contre cette fusion peut s'opérer au niveau individuel : j'évoquais plus haut Benjamin Péret, son grand ami, le poète Jehan Mayoux pourrait personnifier cette «fusion organique individuelle». Fils d'enseignants pacifistes et libertaires, il avait rejoint les surréalistes vers la fin des années 20. Enseignant lui aussi et syndicaliste, il sera insoumis à la déclaration de guerre. Incarcéré, il réussit à s'évader mais il est pris par les Allemands qui l'envoient dans un camp en Ukraine. Libéré en 1945, il est réhabilité et retrouve son poste d'inspecteur primaire. Signataire du Manifeste des 121, il est suspendu de des fonctions. Il meurt en 1975. Marie-Dominique Massoni a su, elle aussi, concilier la pratique surréaliste et les activités politiques. Actuellement membre du Groupe surréaliste de Paris, elle a milité après 1968 de longues années dans les mouvements gauchistes, anarchistes et féministes. Jean-Claude Tertrais participait aux activités surréalistes au milieu des années 50, du vivant de Breton. Insoumis à la guerre d'Algérie, il fut envoyé aux bataillons disciplinaires. De retour en France, il rejoignit la FA et donna au Monde libertaire des articles en faveur du surréalisme. André Bernard, objecteur de conscience, gréviste de la faim, emprisonné pour des actions antimilitaristes du s'exiler en Suisse et en Belgique, il fut un des membres fondateurs de la revue Anarchisme et Non-Violence. De retour en France, il participa aux luttes du Parisien libéré et rejoignit les surréalistes à la fin des années 70. Aujourd'hui, il tient un rôle important dans les travaux éditoriaux du mouvement surréaliste et de l'Atelier de création libertaire. Et l'auteur de ces lignes militait au Groupe Louise-Michel à l'époque de la reconstruction de la FA, puis en Normandie. Animateur à Rouen du Ciné-Club L'Age d'Or, ciné-club surréaliste mais animé par des militants anarchistes, il participe aux activités surréalistes depuis 1968.

Aujourd'hui, peut-on parler de tournant, de renouveau du surréalisme ? Un courant neuf, en tout cas, semble insuffler comme une régénération de l'esprit surréaliste. A côté d'artistes et d'écrivains comme Camacho, Jean Benoit, Mimi Parent, Annie Lebrun, surréalistes du vivant de Breton qui, tout en choisissant la démarche individuelle, parlent toujours aujourd'hui le surréalisme le plus pur, s'activent en de petits groupes qui, sans le revendiquer, participent pour une grande part de l'esprit surréaliste : les entreprises de Jimmy Gladiator et de ses amis qui sont à l'initiative de brûlots générateurs d'humeurs, d'humour, et de rage depuis plus de vingt ans, un groupe formé tout récemment de jeunes gens issus du Groupe de Paris, qui sont à l'origine de la réactivation de ce groupe et qui ont opté pour un fonctionnement différent sans rien renier de l'essence du surréalisme ; l'association Hourglass qui édite des plaquettes et organise régulièrement des expositions de surréalistes étrangers et accueillit l'Exposition Terre intérieure du Groupe de Paris, en 1993. Conjointement à des maisons d'édition de province, la poésie surréaliste d'aujourd'hui est diffusée par les Éditions surréalistes et la toute nouvelle collection La Maison de Verre.

Avec la parfaite conscience que cette étude a pu laisser encore bien des coins d'ombre, je me suis efforcé d'évoquer la problématique des rapports du surréalisme et de la politique et particulièrement de l'anarchisme en un panoramique qui donnerait une vision globale mais laisserait percer les lueurs vives les plus caractéristiques. J'ai dû avoir recours pour une petite part à ma mémoire, j'ai compulsé une documentation personnelle et j'ai utilisé en grande partie les travaux que Carole Reynaud-Paligot a eu la gentillesse de me communiquer. Je la remercie bien vivement en lui souhaitant de pouvoir mener à bien son entreprise qui donnera sur ce sujet une lumière plus vive. »


http://www.socialisme-libertaire.fr/201 ... lisme.html
Avatar de l’utilisateur-trice
bipbip
 
Messages: 29822
Enregistré le: 10 Fév 2011, 10:05


Retourner vers Actualités des contre-cultures

Qui est en ligne

Utilisateurs parcourant ce forum : Aucun-e utilisateur-trice enregistré-e et 1 invité